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A noter un très riche numéro de l'hebdomadaire Réforme, publié au début de ce mois d'août 2018.
Intitulé CHANTER LA VIE, il explore les enjeux croisés de la chanson, de la vie, de la culture et de la foi.
On y trouvera notamment une belle recension de mon livre Gospel et Francophonie (Empreinte, 2016). Je remercie Nathalie Leenhardt pour sa lecture attentive et souhaite à beaucoup de lectrices et lecteurs de découvrir ces pages!
Le décès de la chanteuse France Gall, le 7 janvier 2018, dépasse largement le cadre de la variété. Muse de Michel Berger, lequel avait grandi dans une famille judéo-protestante (Haas-Hamburger), France Gall avait su dépasser le simple "divertissement" pour traiter, dans ses chansons populaires des années 1980, d'enjeux de développement, d'interculturalité, d'écologie.
Avec Michel Berger, elle portait une attention toute particulière pour l'Afrique subsaharienne, qu'elle avait appris à connaître en profondeur, au travers de titres comme Babacar ou Azima.
N'hésitant pas à questionner les évidences consuméristes (chanson "Résiste", 1981), elle interrogeait ainsi ses contemporains: "Tant de libertés pour si peu de bonheur".
Lire en complément ce bel article du Monde, "France Gall et l'Afrique flamboyante" (lien), et cet interview à La Voix du Nord de Bertrand Dicale, par ailleurs excellent maître d'oeuvre de l'émission "Ces chansons qui font l'actu", sur la radio France Info (lien).
24H après Jean d'Ormesson, voici Johnny Hallyday qui tire sa révérence.
Deux figures tutélaires, respectivement dans les domaines des lettres et de la chanson.
La disparition de la star aux 110 millions d'albums vendus et aux 1000 et 1 concerts géants (de Paris à Kinshasa) constitue un événement qui dépasse de loin la sphère du "people" ou des faits divers.
Qu'il soit idole ou icône (ce n'est pas la même chose, lien), Johnny Hallyday a cristallisé une telle ferveur que son itinéraire exceptionnel interroge les sciences sociales des religions ainsi que l'histoire et l'anthropologie culturelle de la France, de la Belgique, de la francophonie.
C'est assez rare pour être noté: un magazine vendu en kiosque consacré à la chanson, intitulé Francofrans (n°51, février-mars 2015) vient de consacrer un joli dossier à la musique créole, signé Stéphanie Berrebi.
Si l'on regrettera que le Gospel soit complètement oublié, alors que cette musique contribue aux "guichets fermés" de métropole évoqués p.12, on se réjouit en revanche de trouver là un aperçu bien informé, et très utile pour contextualiser les expressions musicales carribéennes. Non, la scène créole, ce n'est pas que Franckie Vincent, la Compagnie créole ou Kassav!
Entre autres infos, on apprend notamment que jusque "dans les années 80, les femmes ne faisaient pas de lead vocal" dans la musique martiniquaise (cf. Loriane Zacharie, ci-contre).
Une situation que la musique Gospel antillaise, notamment, a contribué à changer?
Salut l'artiste. Le chanteur Georges Moustaki a tiré sa révérence hier, le 23 mai 2013, à l'âge de 79 ans. Il est hors de propos de faire ici la biographie de celui qui occupe, dans mon panthéon de la chanson française, la première place (pour la chanson internationale, je le place ex-aequo avec le groupe Midnight Oil et Sade Adu).
Soulignons seulement que cet immense parolier, voyageur inlassable et chantre inspiré de la rencontre interculturelle, était aussi un élégant "diseur de sens et de sagesse", hanté par l'amour et la liberté.