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Elle avait choisi, pour titre de son autobiographie publiée en ce début d'année 2021, le refrain d'un hymne chrétien célèbre, "Just As I am" (Tel que je suis).
Le même titre que celui choisi, jadis, par l'évangéliste Billy Graham dans son autobiographie publiée en 1997.
Cicely Tyson, actrice africaine-américaine de grand talent, s'en est allée dans sa 97e année, laissant derrière elle un héritage considérable.
Le géographe Frédéric Dejean, professeur au département de sciences des religions à l'université du Québec à Montréal (UQÀM), a publié dans le numéro 731 des Annales de géographie un texte intitulé «It was a cinema; it is now the house of God! Les Églises sans église ou le renversement des contraintes spatiales en opportunités».
Ce texte s’appuie sur un terrain en cours réalisé auprès d’Églises évangéliques qui ne disposent pas de locaux pour leurs activités religieuses, mais louent des salles dans des cinémas ou des établissements scolaires. Loin de n’être que le résultat de contraintes liées au manque d’opportunités foncières pour les groupes religieux, il s’agit de stratégies qui se trouvent intégrées à un discours sur le rôle des Églises et de leur ancrage dans la société québécoise.
Les évolutions de la société française face aux enjeux de diversité font couler beaucoup d'encre, et attirent les caméras.
Nous en avons vu un nouvel exemple hier soir, avec la cérémonie des Césars 2020, distribuant des récompenses pour le Cinéma français.
On notera, d'une part, la propension continue du milieu culturel subventionnné à protéger les siens à tout prix, même lorsque les accusations s'accumulent (cf. Polanski, mis à cause pour viol par douze femmes et récompensé du César 2020 de meilleur réalisateur).
Ce qui vient en écho à l'affaire Matzneff, écrivain pédophile militant très longtemps surprotégé bec et ongle par le milieu littéraire français (mais finalement lâché depuis quelques mois grâce au courageux livre-témoignage de Vanessa Springora).
On notera, d'autre part, le panache prophétique et clairvoyant d'Aïssa Maïga, actrice de talent et de conviction qui place le milieu du cinéma français face à ses responsabilités, dans un contexte marqué par des décennies de sous-représentation objective des noirs (et autres) sur les écrans.
Pour sourcer ces enjeux, on lira avec grand profit le livre collectif Noire n'est pas mon métier (2018).
Cet ouvrage n'est pas du prêchi-prêcha, mais un recueil éclairant et précis de seize témoignages vécus, de la part d'actrices noires confrontées, en France, à de multiples obstacles liées aux filtres racisés au travers desquels elles ont été regardées.
Loin de défendre une vision différentialiste de la société, ces actrices plaident au contraire pour que leur couleur de peau ne les range plus dans une catégorie stéréotypée (être noire n'est pas un métier!) ,et ne les marginalise plus par rapport à la diversité des rôles et des opportunités.
Un très grand livre pour en finir avec les mensonges de celles et ceux qui osent parler confortablement au nom de "l'universalisme", préemptant la République, tout en confisquant à leur seul profit les allées du pouvoir et des privilèges, que ce soit dans les domaines culturels, mais aussi religieux ou politiques.
Au détour de Gospel et francophonie (lien), on peut lire, page 194, que "les Noirs restent très largement sous-représentés sur les écrans du cinéma français dans les deux premières décennies des années 2000".
Un talentueux collectif de seize actrices vient de signer un livre salutaire (aux éditions du Seuil) pour bousculer les stéréotypes et favoriser une plus grande diversité dans le cinéma français. Un milieu du 7e art qui s'auto-congratule pour son ouverture supposée, mais qui se révèle souvent bien plus conservateur que les milieux universitaires ou médiatiques, par exemple... Ces derniers ont pourtant aussi des progrès à faire en matière de mixité et d'émancipation postcoloniale des consciences et des pratiques.
Total soutien à Aïssa Maïga et ses consoeurs.... et n'oublions pas les hommes noirs, qui sont AUSSI concernés par une mise à l'écart trop fréquente des bons rôles dans le cinéma français.
Solaire et mystérieuse à la fois, Stéphane Audran nous a quittés. N'en déplaise au titre sexiste et simpliste de la dépêche AFP reprise ce matin par tous les journaux français, elle ne se réduisait pas à être "l'actrice fétiche de Claude Chabrol" (sic). Elle était l'une des icônes du cinéma français, très appréciée à l'international, et l'inoubliable interprète du "Festin de Babette" (1987) du Danois Gabriel Axel, basé sur une nouvelle de Karen Blixen, lauréat de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1988.
Ce dernier film raconte comment une héritière exilée et accueillie dans une communauté protestante rigoriste du Nord du Danemark (Jutland) décide, en toute discrétion et avec esprit de service, de dépenser toute sa fortune dans un repas fastueux, exceptionnel, offert à tout le village. Stéphane Audran y incarne la Grâce, qui donne sans compter.
Respect et reconnaissance.
Hollywood a eu tout au long du siècle des relations avec les institutions religieuses américaines marquées par des conflits à rebondissements, des ententes cordiales, des "baisers de Judas" ou une merveilleuse indifférence...
Avec plus de 500 films qui illustrent ces relations, on découvre grâce au travail universitaire de David Azoulay les arcanes des négociations et des compromis insoupçonnés entre les patrons des studios et les religieux de toutes obédiences.
L'ouvrage s'intitule David Azoulay, Hollywood, le prêtre et le Nabab. Cinéma et religion aux États-Unis de 1934 aux années 2000 (Bréal, 2016).
Une recension a été publiée dans 1895, la Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma (lien).
Oui oui je sais, c'est très puéril.... Mais on ne se refait pas.
J'adore SPARTACUS, et Kirk Douglas a 100 ans aujourd'hui, alors BON ANNIVERSAIRE KIRK !
La population française regorge de talents issus des horizons afro-caribéens. Mais disons le tout net: la sous-utilisation et la sous-valorisation de ces talents dans le cinéma et le théâtre est une honte nationale (lire notamment l'analyse de Régis Dubois).
Raison de plus pour signaler l'ovni cinématographique que représente Bienvenue à Marly-Gomont, film franco-belge de Julien Raimbaldi, Marc Zinga et Aïssa Maïga.
Ce film roboratif, basé sur l'histoire vraie de la famille du rappeur Kamini, raconte comment une famille congolaise (père médecin) et une population villageoise picarde reléguée apprennent à vivre ensemble dans les années 1970, malgré racisme et décalages culturels. Tout sonne juste, c'est drôle, d'une très grande humanité, pas caricatural (ou si peu), et magnifiquement interprété. A ne pas rater, notamment, la messe interculturelle improvisée...
Un vrai chef d'oeuvre, pionnier dans son genre, à voir absolument!
Actuellement au Burkina Faso, l'occasion m'est donnée de regarder, avec plus de distance que d'ordinaire, la lointaine France, ex-puissance coloniale de ce qu'on appelait alors la Haute Volta.
Depuis ce magnifique pays en développement, accueillant et entreprenant, on repense à la problématique des "modernités multiples" développée en particulier par Schmuel Eisenstadt. Contrairement à une certaine arrogance européenne, il n'y aurait pas nécessairement "un" schéma unique de modernisation. Le Burkina, et de nombreuses sociétés africaines, se modernisent, mais pas forcément en copiant toutes les options vantées par une partie des bourgeoisies sécularisées européennes.
L'exemple de l'homosexualité, de la pudeur ou de la protection des mineurs l'illustrent.
Après Noé au printemps 2014, blockbuster américain de Darren Aronofsky avec Russel Crowe, voici que se profile pour Noël Exodus, Gods and Kings, de Riddley Scott.
Le thème? L'histoire biblique de l'Exode, revue par l'un des plus grands cinéastes vivants, et avec Christian Bale (Batman) dans le rôle de Moïse...
La première bande annonce a été rendue publique il y a quelques jours (lien).
Raison de plus pour ausculter ces productions en croisant connaissance du cinéma.... et théologie, ce que nous propose l'ouvrage ci-contre, intitulé Petite théologie du cinéma, par Michel Cazenave et Jean Collet (Cerf, 2014).
A tout seigneur tout honneur, remercions la twitteuse Laurence Dx d'avoir signalé dernièrement ce livre!
Les historiens connaissent le numéro spécial que le BSHPF (Bulletin de la Société de l'Histoire du Protestantisme Français) a consacré à "Protestantisme et cinéma français" (tome 154, avril-juin 2008).
Le temps où le protestantisme était soupçonné d'iconoclasme est bien révolu, et le Festival de Cannes actuel nous le rappelle. Il est en effet couvert pour le grand portail Regardsprotestants par le pasteur Jean-Luc Gadreau (ci-contre, qui propose aussi un blog intitulé Art Spi'in).
Ex-membre du jury oecuménique du Festival de Cannes 2012, il est très attentif à cette "fenêtre sur le monde" qu'est le cinéma contemporain.
A noter par ailleurs que Nicolas Ciarapica tient quant à lui une rubrique cinéma, mois après mois, dans le mensuel protestant intitulé Croire et Vivre (lien).
Avec Alain Resnais (1922-2014), c'est un des plus grands cinéastes français du dernier siècle qui s'en est allé. Ses rapports avec la religion n'étaient pas simples. Ils se dessinaient sur un mode de mise à distance et d'interrogation exigeante, autour des enjeux du temps et de la mort, qui obsédaient ce bon vivant. Agnostique, Alain Resnais se voulait d'abord un esprit libre.
Les protestants, qui lui ont consacré une notice dans L'Encyclopédie du protestantisme (article de Pierre Bühler) ont notamment porté leur attention sur L'amour à mort (1984), drame amoureux qui met en scène un couple pastoral, sur fond de Cévennes protestantes.
Ce blog mentionnait, il y a un peu plus d'un an, la tenue d'un passionnant colloque du CREDIC sur cinéma et mission (lien). Chapeau aux organisateurs pour leur célérité, les actes viennent de paraître.
Dans cet ouvrage dirigé par Emilie Gangnat, Annie Lenoble-Bart et Jean-François Zorn, le Centre de Recherches et d’Échanges sur la Diffusion et l’Inculturation du Christianisme (CREDIC) s’interroge sur l’image animée, ses usages en contexte missionnaire et sur la représentation des missions au sein du cinéma profane.
Lien vers l'éditeur.
Patrice Chéreau (1944-2013) nous a quittés le 7 octobre 2013. La chaîne de télévision France 5 va rendre un hommage au dramaturge, réalisateur et acteur aux multiples talents, le jeudi 10 octobre à 21h40, en diffusant "Il était une fois…la reine Margot". Ce documentaire revient sur l’histoire du film "La reine Margot", le cinquième film de Patrice Chéreau (sorti en 1994), coécrit avec Danièle Thompson, et inspiré d'un roman d'Alexandre Dumas.
Ce film saisissant raconte le contexte du mariage politique entre Henri de Navarre (futur Henri IV) et Marguerite de Valois, destiné à apaiser les conflits religieux mais qui déboucha sur une tuerie, la nuit de la Saint Barthélémy.
Au son des cigales de l'été, un petit complément à l'itinéraire protestant de Bernadette Lafont, évoqué hier (lien).
En juin 2012, un centre culturel avait été inauguré à Saint-André-de Valborgne (Gard), terroir natal de l'actrice, présentant quelques pages de l'histoire des Camisards (révoltés protestants qui affrontèrent les dragons du Roi au début du XVIIIe siècle).
Situé dans la partie la plus ancienne du village, ce "centre" propose des totems en schiste réalisés par l'artisan cévenol Jean-Pierre Boyer, et un parcours sonore où c'est la voix de Bernadette Lafont qui raconte l'histoire de 9 figures locales.
Figure attachante du cinéma français "Nouvelle Vague", qui fit fantasmer bien des spectateurs (dont votre serviteur) sans jamais tomber dans la vulgarité, Bernadette Lafont a été inhumée hier sur la propriété familiale, selon l'usage protestant local (héritage des persécutions).
Dans le temple réformé de Saint-André de Valborgne (Gard), le pasteur protestant réformé Pierre-Alain Jacot a souligné:
«Un mot résume sa vie et sa carrière: la gentillesse».
Il faut aller découvrir l'expo en cours (jusqu'au 19 mai 2013) du Musée du Quai Branly (Paris), consacrée aux affiches peintes de vidéoclubs du Ghana.
Comme le souligne l'argumentaire de l'expo, "ces affiches illustrent l’extraordinaire développement du cinéma puis surtout de la vidéo qui accompagne et illustre les transformations sociales, urbaines et technologiques du pays, entre Accra et Kumasi et jusque dans les territoires ruraux"
Elles illustrent aussi nombre d'aspects religieux plus ou moins détournés, caricaturés ou amplifiés, comme l'illustrent les quelques exemples ci-dessous.
A l'occasion de la sortie en France hier (3 avril 2013) de Kinshasa kids, film mi-fiction mi-documentaire réalisé par Marc-Henri Wajnberg (voir cet interview sur le site Afrik.com), le débat est relancé sur les "enfants sorciers", des "shégués" (enfants des rues) accusés de tous les maux.
On signalera à ce sujet une étude documentée publiée il y a 4 ans par Jérôme Ballet (avec Claudine Dumbi et Benoît Lallau). Ballet analyse (dixit) "le rôle extrêmement ambigu des nouveaux mouvements religieux en RDC, en particulier les Églises dites du Réveil, affiliées à la mouvance néo-pentecôtiste et néo-apocalyptique".
Pour comprendre le type de société produit par le wahhabisme (tendance rigoriste de l'islam sunnite de type hanbalite), et pour passer un très bon moment de cinéma, il faut aller voir Wadjda, le premier film réalisé par une Saoudienne. C'est magnifique, délicat, juste, et malgré la difficulté du sujet, pas sinistre.
MABROUK à Haifaa Al Mansour pour ce film magistral, primé au festival de Dubaï.
Pour une lecture universitaire de complément, lire l'excellent Stéphane Lacroix, Les islamistes saoudiens. Une insurrection manquée, Paris, Presses universitaires de France, 2010.
Dans De la visibilité, excellence et singularité en régime médiatique (Paris Gallimard, 2012), la sociologue Nathalie Heinrich se demande si la célébrité, recouvrant le mérite, ne s'apparente pas à une sorte d'élection divine, virtuellement ouverte à tous.
Je ne sais pas ce que ma collègue penserait de l'actrice américaine Megan Fox, mais c'est peu de dire que les révélations de celle qu'on présente parfois comme la nouvelle Angelina Jolie sont singulières.
Dans l'interview de l'édition de Février 2013 du magazine Esquire, elle dévoile, en particulier, un parcours pentecôtiste qu'on ne lui soupçonnait pas...
En France, le Conseil constitutionnel a rendu, le 4 mai 2012, une décision qui a suscité le tollé des associations féministes. Il a déclaré non-constitutionnel le délit de harcèlement sexuel.
Pendant qu'on planche, à Paris, sur une nouvelle loi, il faut aller, que dis-je, courir, se précipiter! Pour voir "Les femmes du bus 678", film égyptien du brillant réalisateur Mohamed Diab.
Remarquablement interprété, ce film foisonnant qui raconte les tribulations de trois femmes du Caire confrontées au harcèlement sexuel s'annonce comme un très grand chef-d'oeuvre du cinéma engagé, où le rôle de la religion, quoiqu'envisagé indirectement, n'est pas ignoré.
Parmi les films sortis cette semaine, à noter ce documentaire original de deux cinéastes allemands, Claus Wischman et Martin Baer, intitulé KINSHASA SYMPHONY.
Il s'agit d'accompagner dans leur vie quotidienne les musiciens de l'Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa, capitale de la République Démocratique du Congo (RDC, ex Zaïre).
Une très grande actrice égyptienne, mais aussi une figure honnie des islamistes, s'en est allée en ce début de mois d'août 2011. Hind Rostom (1931-2011), surnommée la "Maryline Monroe du monde arabe", a tiré sa révérence à Giza, sur cette terre d'Egypte qu'elle a tant fait rêver.
Figure majeure de la première sécularisation égyptienne (avant le retour en force de l'islamisme dans les années 1980), réputée d'une très grande beauté, elle a souvent interprété la figure de la femme séductrice et émancipée (ou en quête d'émancipation).
Elle figure en bonne place dans l'ouvrage de référence de Viola Shafik, Popular Egyptian Cinema : Gender, Class and Nation (Oxford University Press, 2007).
C'est souvent imparable: le meilleur moyen de ne pas rater un excellent film populaire, c'est de voir la note de Télérama (la Pravda des bobos). Si Télérama tire à boulets rouge....
C'est que le film, au-contraire de sa critique, est excellent, po-pu-laire et pertinent, dès lors qu'on veut bien remiser dans son poudrier les paillettes de snobisme parisien dont il reste, paraît-il, de bon ton d'abuser pour faire le malin.
C'est suffisamment rare pour être souligné: Le Monde Magazine vient de signer un portrait exceptionnel de l'acteur américain Brad Pitt, combinant finesse psychologique, profondeur et forte sensibilité à la religion.
Un aperçu saisissant aussi de cette "âme sudiste" (sic) auscultée dans Militants de la Bible (2004), marquée par les silences, le contrôle social, la mystique, le travail, la douleur... Et un regard sans concession sur un certain modèle familial "avant toute chose baptiste", au coeur du MidWest (Springfield, Missouri).
C'est suffisamment inhabituel pour être signalé: deux films long métrages sont sortis coup sur coup en France, ces trois derniers mois, sur le thème des tziganes et gens du voyage évangéliques.
Il y a eu d'abord La BM du Seigneur, film de Jean-Charles Hue (2011), situé près de Beauvais (Picardie). Il y a maintenant sur les écrans Jimmy Rivière (2011), film signé par Teddy Lussi-Modeste, situé à Grenoble (Ysère).
Comme promis je vous retrouve en ce 28 janvier, jour anniversaire possible, dans l'Eglise catholique, pour fêter Saint Cyrille d'Alexandrie (la fête principale étant pour les catholiques le 28 février).
L'objet de cette note (réservé aux fans d'Hypatie :) ?
Revenir sur les lieux du crime... en l'occurence le lynchage d'Hypatie, une brillante philosophe alexandrine du IVe siècle ap. J-C, enseignant Platon et Aristote au temps de Théodose II, assassinée par des chrétiens fanatiques.
Vous vous intéressez au rapport entre science et foi? Modernité et religion? Christianisme et pouvoir temporel?
Vous vous interrogez sur les dérives sectaires au sein du christianisme, sur la tolérance et le fanatisme, sur l'enjeu du rôle des femmes en religion et en société?
Quelle potion magique a bien pu boire Dany Boon, réalisateur du succès français de l'année au cinéma, Bienvenue chez les Ch'tis?
Bon gré mal gré, le Nouvel Observateur, l'hebdo des bobos de gauche, s'est courageusement penché sur la question (numéro du 17 au 23 avril 2008). Mais ATTENTION! La vérité est ailleurs...
Une ex-strip-teaseuse d’élite devenue évangélique avant la cinquantaine, c’est comme un calisson dans une choucroute : une rencontre improbable.
Et pourtant, Heather Veitch semble nous prouver que c’est possible.